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Congreso Internacional Relaciones entre Literatura e Imagen a lo largo del Siglo XIX El siglo XIX español fue un siglo complejo, también el siglo en que más se desarrolló el arte de la ilustración en prensa, a través del dibujo y del grabado. Los promotores de las revistas románticas eran tanto escritores como pintores y las ilustraciones de sus páginas, aunque hasta ahora no estudiadas de forma conjunta, tan importantes para ellos como los textos. Por ello las revistas, desde su mismo título, pregonan las ilustraciones como atractivo para el público. Ya en 1835. la revista señera del romanticismo literario español, El Artista, presumía en su segundo número de incluir una estampa que «ha sido ejecutada con el objeto de presentar a nuestros lectores una imitación del grabado en madera que han elevado a tan alta perfección los artistas inglese y franceses». Este interés por las ilustraciones se puede ver con facilidad en publicaciones como el Semanario Pintoresco Español [no hay que olvidar que aquí “Pintoresco” es una traslación directa del francés “Pittoresque” es decir que lleva pinturas, grabados o ilustraciones], Observatorio Pintoresco, Siglo Pintoresco, La Ilustración Española y Americana, etc. A partir de aquí se desarrolla la ilustración que es la reina en prensa y narrativa, antes de que la fotografía cortará de raíz esta proliferación: hacia finales del XIX la fotografía ya está ganando la batalla. La gran proliferación de revistas y periódicos en el siglo XIX, proporcionó a grabadores y dibujantes un enorme campo de trabajo y posibilitó muchas combinaciones entre dibujo y narrativa: en las revistas del XIX tanto podemos encontrar tanto grabados que ilustran una historia como historias compuestas a partir de un dibujo. Un conocimiento y estudio de la prensa ilustrada del romanticismo es pues básico en nuestro planteamiento a la hora de desarrollar el estudio de las relaciones entre dibujo y literatura La novela (así como la literatura costumbrista) es heredera de esta tendencia a incluir ilustraciones. En los estudios y análisis de los anuncios de novelas parecidas en la prensa española del XIX se ve rápidamente la abundancia con que las obras se anuncian “con ilustraciones”, “ilustrados” “con grabados”... En muchas ocasiones a los suscriptores de una colección de novelas se les obsequia con grabados y dibujos. Respecto al costumbrismo, la ilustración se convierte en una referencia imprescindible. Las primeras ediciones de las Escenas Matritenses de Mesonero Romanos, de las Escenas Andaluzas de Estébanez Calderón o de la obra colectiva de Los españoles pintados por sí mismos (nótese la doble significación del adjetivo pintados: en el libro a cada texto le acompaña un grabado que representa al personaje descrito) se esmeran en presentar unas ilustraciones de calidad artística e impecable confección técnica. Cuando la fotografía invade las páginas de la prensa, la ilustración se refugia en el libro, sobre todo en la novela (han pasado ya los mejores años del costumbrismo), que sigue manteniendo la presencia de los grabados en sus páginas, en muchas ocasiones como un sello de calidad técnica y editorial. En suma el fenómeno de la ilustración invade a toda la narrativa, bien sea en prensa o en libro. El congreso “Relaciones entre literatura e imagen a lo largo del siglo XIX” pretende ser un punto de encuentro de estudiosos de la literatura del siglo XIX, que reflexionen sobre diferentes aspectos del tema: -La edición ilustrada en el XIX. -Técnicas de reproducción de imágenes -Revistas ilustradas. -Libros ilustrados. -Grabadores, pintores y dibujantes. -Edición ilustradas decimonónicas de obras clásicas. -Temas específicos a través de las ilustraciones: lo fantástico, lo maravilloso, costumbrismo, regionalismo, viajes, medievalismo, regeneracionismo, catolicismo, tradicionalismo… -La interpretación pictórica de temas literarios -La pintura en el teatro: escenografía teatral. -Imagen y literatura como artículos de decoración, ornamento, vida social. Programa del congreso |
